Система работы с арт буками. Что такое скетчбук и артбук и кому может понадобится

Рисование заставляет нас прервать суматошный бег и полюбоваться красотой жизни и изяществом природы - и почувствовать благодарность за них. Подобные минуты созерцания обогащают жизнь и делают ее интереснее.

Дневник - тот случай, когда не нужно стремиться к совершенству и пытаться превратить каждую страницу в произведение искусства. В данном случае важен не результат, а процесс. В книге Артбук есть множество советов от художников мира о том, как вести дневник слов и картинок каждый день.

1. Помните, что нет понятий «правильно» и «неправильно»

Этот совет касается всего - блокнота, инструментов, красок, вашей манеры вести дневник. Не существует идеальной бумаги или «правильной» марки акварели. Правила и ограничения в два счета убьют весь интерес к ведению дневника и загонят вас в угол, а ведь дневник, напротив, предполагает свободу выражения мысли. Не пытайтесь найти волшебный карандаш, который сделает ваши рисунки совершенными. Его не существует. Есть только взаимосвязь кисти, бумаги, разума и руки художника.

2. Придумайте собственные правила и ориентируйтесь по своему внутреннему компасу

Вы будете часто слышать от других категорические заявления о том, что вам стоит или не стоит делать в своем дневнике:
- «Не стирайте»;
- «Рисуйте тушью, не делая карандашных эскизов»;
- «Хочется - не хочется, добавляйте что-то каждый день»;
- «Рисунки должны быть крупными»;
- «Обязательно добавляйте заметки»;
- «Никогда не добавляйте заметки».

В конечном итоге это лишь идеи и рекомендации. Делайте так, как нравится и как удобней вам. Чем лучше вы разбираетесь в том, что и почему вы любите, а чего, наоборот, хотели бы избежать, тем быстрее вы придете к тем техникам ведения дневника, которые действительно дадут вам чувство удовлетворения своей работой.

3. Делайте заметки каждый день

Делайте планы и заметки, описывайте прошедший день или просто рисуйте, чтобы выработать привычку. Вы можете открыть альбом вечером и подвести итоги дня в виде иллюстрации - даже если это будет крошечный набросок того, что вас больше всего впечатлило. Другой вариант - добавлять пометки и зарисовки в течение всего дня. Здесь нет никаких ограничений. На каждой странице указывайте дату.

Вы можете делать записи поверх крупной, яркой даты, которая сочетается по цвету с основным рисунком и служит визуальному единству страницы. Дневник учит ценить простые, но важные мелочи жизни - будь то раздвоенная молния, бьющая в дерево, или блеск кошачьего меха, или свет, льющийся сквозь оконное стекло, подсвечивая ажурные листики герани на крыльце.

4. Замечайте красоту

Обращайте внимание на то, что заставило вас рассмеяться или помогло увидеть красоту, что было сложным и интересным - из этих фрагментов сложатся ваши записи, а вы научитесь замечать маленькие повседневные чудеса. Быть может, вы улыбнулись, когда никто не видел, или задались одним из вечных вопросов? Пусть эти мелочи живут на страницах дневника, а значит, и в вашей памяти.

Вклейте в альбом билет, визитку, приглашение, засушенный листок, чек, открытку или другие памятные и милые сердцу отрывки реальности.

5. Совмещайте дни, объединяйте места

Опишите несколько дней на одной странице или объедините в той же записи отсылки к разным точкам на карте.

6. Не упускайте дневниковое настроение

Приучитесь брать с собой альбом, куда бы вы ни направлялись, или держите под рукой что-нибудь, на чем можно хотя бы сделать набросок, если возникнет желание. Подойдет все, даже чек из банкомата или бумажная салфетка.Такие случайные зарисовки всегда можно вклеить в альбом.

7. Как найти время?

На самом деле мы не так сильно заняты, как нам кажется. Выключите телевизор и мобильный телефон, ненадолго забудьте про Фейсбук, пропустите поход по магазинам - и вы удивитесь, сколько появится свободного времени.

Вам кажется, что для того, чтобы регулярно находить время для творчества, нужно вычеркнуть из своей жизни что-то мешающее или отвлекающее? Возьмите мысленные ножницы и вырежьте это из своего графика! Изобразите себя в корзине воздушного шара перелетающим препятствие на пути к творчеству. Не ограничивайте свое воображение. Такое упражнение может дать вам силы для того, чтобы справиться с мешающими факторами и творить в свое удовольствие.

Ведение дневника может стать для вас способом мысленной разгрузки, личным «пристанищем художника» или дополнительным поводом для рефлексии. Вы можете заносить в него что-то глубоко личное или что-то увиденное со стороны. Наша жизнь - разнообразная и удивительная. Продлите особенные моменты жизни с помощью артбука .

P.S.: У нас появился творческий инстаграм @miftvorchestvo. Присоединяйтесь ! Там много всего креативного и вдохновляющего. А еще конкурсы, подарки и ваши самые интересные фотографии.

Под одной обложкой. Как правило, содержимое артбука связано между собой общей темой, причем это могут быть как отдельного изобразительного жанра или фотоискусства, так и работы конкретного фотографа или художника.

Также артбуком называют книгу, которая сделана своими руками и проиллюстрирована автором собственноручно. Нередко для такого артбука автор создает сам. Кроме того, существуют периодические артбуки, которые носят название фэнзин . Такие артбуки представляют собой любительские малотиражные издания, которые выпускают приверженцы какого-либо направления музыки, фантастики, этики DIY и т.д.

На фото представлены работы Mary Ann Moss

По сути артбуки – это наша память, которая не лежит в забытых фотоальбомах и не прячется за обычными жизненными занятиями, а рассыпана в совершенно разных проявлениях на страничках и блокнотов, любимых и всегда находящихся рядом, пока они полностью не заполнятся. Все, что ускользает из памяти, остается в артбуке в виде рисунка, заметки или какой-либо дорогой вам вещицы, просто приклеенной на скотч.

Какими бывают артбуки

Артбуки могут быть самыми разными как в плане материала, из которого они изготовлены, так и с точки зрения тематики. Для создания артбука своими руками никаких жестких правил не существует. И одним из самых замечательных качеств артбука является то, что его могут вести даже те люди, которые абсолютно не умеют . Ведь, по сути, рисовать-то совсем и не обязательно – можно вклеивать в свой артбук всевозможные вырезки, этикетки из любимых магазинов и даже менюшки из лучших ресторанов, пиццерий и кафе.

Что касается тематики, то здесь ограничений не существует в принципе – это может быть все, что угодно, вплоть до набросков, которые многие из нас делают непроизвольно, болтая по телефону или решая скучную задачку. Например, артбук может представлять собой собрание (скетчбук) или книгу о вашей жизни, в которой можно вспомнить прошлое, изобразить настоящее и помечтать о будущем.

На фото представлены работы Ханны Андерсон

В артбуке могут быть запечатлены все самые приятные моменты вашего путешествия. Такой артбук будет рад фотографиям, «счастливым» билетикам, штампам, краскам, зарисовкам и всему, на что только может подвигнуть вас ваше путешествие.

Также артбук можно выполнить в виде книги желаний, в которой можно (рисовать или вклеивать) свои мечты. Такие артбуки являются своеобразной альтернативой доске желаний, на которой люди могут визуализировать свои самые сокровенные мечты.

Кроме того, сегодня существует такое понятие как арт-терапия, одним из направлений которой является создание артбуков с целью самоанализа, проработки сложных ситуаций и даже лечения нервных расстройств. При создании таких артбуков человек не только проявляет творческое самовыражение, но еще повышает собственную самооценку и психологически настраивается на преодоление любых трудностей.

Как сделать артбук своими руками

Для того чтобы сделать артбук сначала необходимо определиться с его основой. Это может быть обычная книга в переплете, ежедневник, тетрадь, альбом, блокнот или обыкновенные листы , скрепленные между собой – другими словами все, что только подскажет вам ваша фантазия.

Как мы уже говорили, странички артбука обычно объединяются общей темой – личный дневник, о путешествии, свадебные фантазии, визуализированные мечты и т.д. Однако если у вас нет конкретной темы, то и это не помеха – можно создать сборный артбук. Именно так и поступила Анна Кнор – автор замечательного артбука под названием «История О.». Впрочем, смотрите сами.

Поначалу Анна долго думала над тематикой своего артбука, а потом просто решила делать в нем кое-какие зарисовки и отображать фразы, которые произвели на нее особое впечатление. В итоге, как признается сам автор, в процессе изготовления артбука она выплеснула очень много творческой энергии и получила огромное удовлетворение от его создания. Первые строки артбука Анны Кнор звучат так: «Не стоит жить прошлым, нужно научиться перелистывать страницы! Жизнь долгая и непростая, и у каждого бывают свои взлеты и падения. Но это не главное, главное - как ты к этому относишься» .

После того, как вы определились с основой и содержимым вашего артбука, пришло самое время его заполнять. И тут начинается самое интересное – вы можете красками или карандашом, можете вклеивать понравившиеся вам картинки или интересные вырезки из журналов и газет, можете собирать в нем памятные предметы (меморабилии) и снабжать все это собственными рисунками и заметками. Нередко для создания артбука используется техника коллаж. Давайте рассмотрим несколько примеров подобных направлений.

Артбук из вырезок от Mary Ann Moss

Разнообразить свою жизнь творчеством легче, чем кажется – можно завести скетчбук или артбук, и ежедневно создавать небольшие работы в выбранной технике.

Что такое скетчбук

Если попытаться перевести на русский язык слово скетчбук, то получится что-то вроде эскизника – это самое близкое по смыслу значение. Представляет он собой небольшой блокнот или альбом, который чаще всего находится под рукой у художника или иллюстратора, в нем фиксируются основные идеи, в нем делаются живые наброски с натуры, там же можно делать какие-либо пометки.

Артбук

В последнее время в моду вошли также и арт-буки – если скетчбук больше напоминает "записную книжку художника", в которой он фиксирует действительность и тренирует руку, то артбук может быть тематическим, декоративным, функциональным. Артбук - небольшая книга или альбом, который заполняется работами автора в различной технике. Многие художники и иллюстраторы ведут артбук, посвященный какой-то одной теме - например, ботанической иллюстрации. В таком альбоме необязательно работать каждый день, здесь больше внимания уделяется качеству конечной иллюстрации и аккуратности работы.

Кому пригодится скетчбук или артбук

1. Человеку, который часто рисует вне дома.
2. Тому, кто хочет научиться рисовать - ведение скетчбука с натурными зарисовками очень хорошо развивает руку и глаз.
3. Тем людям, которые хотят внести творчество в свою жизнь и иметь пространство для выражения собственного внутреннего мира.
4. Настоящим и будущим дизайнерам, скульпторам, художникам, архитекторам, фотографам - любому специалисту, чья деятельность связана с изображениями.

Постоянное ведение скетчбука помогает развивать внимание, и положительно сказывается на изобразительных навыках. Важно соблюдать баланс - работы в блокноте не должны быть совсем уж черновыми набросками, и в то же время не стоит стремиться к тому, чтоб каждое произведение было шедевром. В конце концов, скетчбук нужен именно для регулярного рисования - постоянная практика повышает мастерство.

Основные требования к скетчбуку

В качестве скетчбука можно использовать что угодно - от неразлинованного ежедневника до детского альбома или модного молескина. Каждый вариант имеет свои плюсы и минусы.

Например, детский альбом – дешев и продается практически везде, но в то же время бумага в нем тонкая, часто имеет дополнительный подтон (голубоватый, сероватый или в оттенках сиреневого), она не выдерживает акварели или размытия акварельных карандашей, вряд ли может использоваться для туши.

Обычные скетчбуки подойдут тем, кому не слишком важен внешний вид блокнота, и кого устраивает среднее качество бумаги. Выполнены такие скетчбуки намного лучше, чем детские альбомчики - они бывают специализированные, для графики и туши, для маркеров и карандашей, для акварели и универсальные. Однако, у таких блокнотов обычная типовая обложка, которая не вдохновляет на творчество и часто истрепывается, не всегда удобное крепление, временами отсутствует жесткая задняя обложка (которая очень нужна на натурных зарисовках - она выполняет роль планшета).

Молескины, блокноты euchtturm1917, эскизники от Vista Artista и прочие профессиональные скетчбуки хороши практически всем. В большинстве своем в них используется качественная бумага, у них неплохой переплет и приятная обложка. Но и они имеют минусы – к сожалению, стоимость их довольно высока, в то же время они являются все же массовым продуктом, так что встретить их можно у многих.

На какой-то стадии каждый художник мечтает об идеальном скетчбуке – значит, нужно взять и сделать его самостоятельно.

Идеальный скетчбук – как его сделать

Необходимо определиться с размером, который будет удобен – кто-то предпочитает рисовать в маленьких книжицах карманного формата, кто-то останавливается на формате обычной тетрадки, а некоторые все же решают не мелочиться и пользуются форматом А4. Прелесть скетчбука собственного изготовления в том, что он может быть нестандартного размера - например, многим нравится работать на квадратном листе.

Следует решить, какой будет переплет. Самый простой способ прошить скетчбук как тетрадку. Если сделать это аккуратно, то ровный шов будет держать бумагу ничуть не хуже скрепок, при этом шов будет эластичным и не прорвет бумагу при перелистывании.

Также можно сделать скетчбук на кольцах или даже на спирали. Кольца для альбомов и скетчбуков продаются в магазинах для рукоделия, они выглядят как колечки из металла, которые можно расстегнуть, вставить в них блок бумаги и застегнуть. Для удобства можно использовать картонную обложку – заготовки для нее можно купить в магазинах для творчества и рукоделия. Обложку декорируют по своему вкусу - обклеивают скрап-бумагой, обивают тканью или вовсе расписывают акрилом. А может быть, сделать обложку из тоненького деревянного шпона? Все возможно.

Самый долговечный и притом трудоемкий в изготовлении скетчбук – с переплетом. Для его изготовления необходимо научиться делать книжный переплет, который может быть твердым и мягким, простым и посложнее.

Некоторые нюансы

Делая скетчбук самостоятельно, необходимо уделить внимание некоторым вопросам.

Подбирая бумажный блок, следует подумать, на какой бумаге и в какой технике хочется чаще рисовать. Так, например, обычная офисная или писчая бумага может использоваться для быстрых карандашных зарисовок, этот вариант весьма бюджетный, а скетчбук можно будет сделать толстым – тонкие листы более пластичны, и толстый бумажный блок будет вполне удобен в использовании.

Если хочется использовать крафт бумагу, стоит выбрать крепление на кольцах или на пружине.

Акварельная бумага высокой плотности (от 180г/м) хорошо себя поведет в скетчбуке большого размера, при малой плотности бумажного блока. Акварельные листы достаточно плотные, но при этом малоэластичные – не стоит включать в переплет более 50 листов за один раз, лучше и вовсе остановиться на 30 листах.

Популярны также скетчбуки формата Resketch - эти блокноты делаются из разных типов бумаги, часть из которых уже обрабатывалась первично. Что это может быть? Обрезки из типографий, бумажные палитры, чертежи и схемы, распечатки, разрезанные на кусочки тренировочные работы на ватмане и других больших листах. В рескетче обычно собирают несколько типов бумаги, окрашенной и не окрашенной, цветной и монохромной – тогда получится, что каждый раз, когда хочется что-то нарисовать, под рукой всегда найдется нужный лист.

Оригинально выглядят блокноты, выполненные на основе готовых тетрадей с жесткой обложкой на кольцах. В жесткую картонную обложку с глянцевым покрытием вставлен бумагодержатель прижимного или колечного типа. Можно вынуть тетрадный блок и вместо него вставить собственный - сложенные аккуратно листы бумаги, в нужном месте продырявленные дыроколом. Такой вариант скетчбука удобен еще и тем, что позволяет вынимать листы и вставлять их, а красивая удобная обложка прослужит долго – после того, как блок будет использован полностью, можно его вынуть и определить в личный архив на хранение.

У любого творческого человека когда-либо наступал момент, когда рисовать хочется, а идей нет. Ведя артбук, нужно постоянно черпать вдохновение из разных источников, искать исходники, а также фантазировать и придумывать новые образы, которые иногда так сложно воплотить в жизнь. Artbook – это «книга творчества». Каждый художник сам решает, как оформить свой творческий дневник.

В основном в такой книжке делаются наброски, рисуются собственные персонажи. Это не альбом с полноценными рисунками, которым обязательно нужен цвет, тени и блики с композицией. Это книжка, в которой художник тренирует свои навыки и умения, улучшает технику рисования и просто пускает в ход все возможности своего воображения.

Первое правило творческого человека, ведущего артбук – рисовать любую картинку: всё, что видишь. Это может быть ваза с фруктами, стоящая на кухонном столе; человек в метро, читающий книгу; красивая птица, которая старательно вьёт гнездо за окном. Но когда совершенно не хочется срисовывать, художник сталкивается с проблемой: что нарисовать?

Идеи для артбука

Чтобы идей было больше и рисовать хотелось чаще, можно воспользоваться следующими советами по ведению творческого блокнота:

Чистый лист .

Гений властвует над хаосом, а художник – неоспоримый гений. Не нужно начинать вести творческую книжку с первого листа. Можно открыть его на любой странице и начать творить. Так можно в любой момент выбрать ту страничку, которая приглянулась, не волнуясь о порядке набросков.

Живой пейзаж .

Чтобы пейзаж не казался скучным, не стоит бояться добавлять детали: животных, людей, насекомых и др. Можно и даже нужно по необходимости увеличивать или уменьшать определённые объекты , чтобы они заиграли по-другому. Художник может оживить рисунок, если добавит то, что рождает его воображение.

Заметки .

Нельзя бояться добавлять подписи и заметки к рисунку. Они позволяют понять, что художник ждёт от рисунка, какой посыл он хочет донести. Начинающему художнику заметки помогают развиваться, быть смелее и провести через себя не только сам рисунок, но и то, что он в себе несёт. Заметка - своеобразная подпись к картинке, которая помогает ей ожить.

Особенность .

Особенностью может стать что угодно. Например, можно забирать один предмет из места, которое Вы рисуете, а затем приклеивать на ту же страничку артбука. Это может быть лист с дерева, цветок с поляны, даже зубочистка из кафе. Всё что угодно. Такая особенность артбука не только превратит его по-настоящему в творческую книжку, но и поможет с лёгкостью переноситься в место, с которого взята срисовка.

30 дней творчества

Существуют разные списки, которые помогают рисовать каждый день, придерживаясь определённых правил: художник должен рисовать по одному наброску или рисунку каждый день, не пропуская ни одного. Вот один из таких списков:

Включив воображение и воспользовавшись советами, представленными выше, можно заставить свой артбук говорить образами и вдохновением: языком творческих людей.

Тренер по скорочтению, профессиональный коуч, книжный сомелье, блоггер. Верит, что человеческие способности гибкие, и что их можно развивать, в том числе скорость чтения, мышление, креативность, память, интуицию, осознанность. Считает, что книги с описанием опыта, идей, историй людей - бесценный способ познания мира и безграничная возможность самостоятельного образования. За 14 лет изучения российских и зарубежных школ и книг по развитию мозга и скорочтению, создала свою систему по работе с информацией. Проводит корпоративные и индивидуальные тренинги.Увлекается фотографией и бадминтоном.

Ты на воздушном шаре пролетаешь под аркой радуги где-нибудь над изумрудными лугами Норвегии. И понимаешь, что когда проснешься, всего этого с тобой уже не будет - ни шара, ни радуги, ни норвежских лугов-долин. Как сохранить все это? Да, вы верно догадались.

«Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства скрываются за вашими работами, вы меняетесь. Рисунок помогает не только передать и скопировать объекты. С его помощью можно усилить увиденное и придать объекту эмоциональную составляющую. Рисунок от этого станет только лучше! Не стесняйтесь рисовать так, как чувствуете. По рисунку должно быть видно, как вы относитесь к объекту! Компромисс в искусстве означает смерть. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее».

Группа вконтакте с уроками по рисованию